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mercoledì 9 settembre 2026

Cristo si è fermato a Eboli - Masters of Landscapes

...opere fotografiche che esploravano una geografia meridionale dei luoghi e degli spazi di feste e rituali religiosi, un sincretismo di cerimonie cristiane e pagane.

THE INVENTION OF SOUTHERNNESS
PHOTOGRAPHIC TRAVELS AND THE DISCOVERY 
OF THE OTHER HALF OF ITALY 5/5

Antonella Russo & Diego Mormorio

Enzo Sellerio, the first contemporary Sicilian photographer to gain an international reputation, explored a Sicilian landscape devoid of romantic rhetoric. Sellerio began photographing in the early fifties, producing images in which he tried to overcome the stereotyped picture of the South, and the conventional desolate representations of southern daily life. His excursions into the poorest areas of downtown Palermo reveal a certain Sicilian esprit, a peculiar instinct or will to go through everyday life armed with irony, a self-imposed distance. His most famous photographs, taken from the early fifties to the mid-seventies, were later published in 1977 in his Inventario Siciliano (Sicilian inventory). Commenting on Sellerio’s photographs, Leonardo Sciascia states: “The specific human reality that was spotted, pursued, and finally surprised by Sellerio, as in a strenuous and laborious hunt, presents an alert and stubborn resistance, made of superstition and shame, a resistance to yielding to a photographic eye and above all to being caught while signifying. . . . These photographs are thus in a way ‘forms’ of a life almost un-graspable and refractory in itself. They narrate and signify Sicily with truth and fantasy (as there is no truth without fantasy) and they belong to the best literary and figurative tradition of the island.”

Ferdinando Scianna caught the attention of the photography world in Europe in 1965 with his book Feste religiose in Sicilia. It included some hundred images, which the photographer took during a sort of pilgrimage, following itineraries for some years of religious processions in Sicily. Although these pictures are still often read as anthropological documentation of the studies by De Martino, they are, rather, an archaeological study of the habits and postures of Sicilians; they constitute an investigation into Sicilianness, what Scianna himself defines as “a sort of autobiography through representations of people and things that I love and hate the most.” Scianna’s Feste religiose is a tragic look into a Sicilian mode of existence that is carried out and perpetuated through a complex collection of everyday gestures, continuous rituals: a veritable enactment of a Pirandellian play of simulation and dissimulation.

At the beginning of the seventies, following in the wake of a renewed political commitment fueled by the students’ movement, the South was viewed and pictured as a locus of research and investigation into the folkloric, which seemed to revive memories of anthropological missions of the early fifties. By the mid-seventies, Marialba Russo was producing photographic works that explored a southern geography of the sites and spaces of religious festivals and rituals, a syncretism of Christian and pagan ceremonies. Some of her most successful photographs—such as those of men entangled in thorns, documents of mass self-flagellation, pictures of black-cloaked, thorn-crowned women—reflect on popular religious festivals as announcements of sexual repression. One of the most striking photographs taken during this period portrays a ritualistic enactment—by men—of the throes of labor, testifying to an ancient awe and fear of matriarchy.*

To Mimmo Jodice, the South is a project to revisit cityscapes and landscapes long subjected to the colonizing gaze of the tourist industry, and to map out a geography of sites/sights that pertain to a Mediterranean culture. Jodice reexplores the tradition of Neapolitan vedutismo (view painting), according to which the city of Naples, as a metonym for South from the Quattrocento onward, was represented as an open and transparent site, displayed for view, readily accessible and identifiable. While Jodice’s images openly challenge those conventional representations and genre pictures produced for Grand Tour travelers, they also disorient the viewer, presenting him/her with peopleless and labyrinthine and devoid of people. To Jodice, the South belongs to the vision of Mediterranean civilization—a place at the threshold of history and mythology, that space between form and hallucination. In his migrations throughout his Mediterranean, Jodice frames seascapes and coasts, bays and piers, archaeological sites set against wide open skies, endlessly tracing and retracing outlines and borders, working on an ever provisional travel map.

Text is here: https://archive.aperture.org/article/1993/3/3/the-invention-of-southernness

*Opening image: https://www.lombardiabeniculturali.it/fotografie/schede/IMM-3g010-0026927/

https://it.wikipedia.org/wiki/Enzo_Sellerio

https://it.wikipedia.org/wiki/Ferdinando_Scianna

https://it.wikipedia.org/wiki/Mimmo_Jodice

https://www.postcart.com/catalogo/autore/119/marialba-russo 

Il testo è facilmente traducibile on line.

martedì 8 settembre 2026

Cristo si è fermato a Eboli - Responsive Glances


THE INVENTION OF SOUTHERNNESS
PHOTOGRAPHIC TRAVELS AND THE DISCOVERY OF THE OTHER
HALF OF ITALY 4/5

Antonella Russo & Diego Mormorio


Among the early “literary missions” to recover an image of the other half of Italy stands Conversazione in Sicilia, a novel by Elio Vittorini. Written in 1938 and published for the first time in 1941, the book was republished at the end of 1953 in a new edition, with photographs by Luigi Crocenzi and a selection of images dated 1938 by Giacomo Pozzi-Bellini. It was one of the first novels published in Italy to be accompanied by photographs depicting the interior of Sicily and proposing a tougher Sicilian existence, as well as by details of artworks that are part of the everyday Sicilian landscape. Vittorini himself directed the photographers and placed the images alongside the text. Each photograph in the book “reflected and reverberated upon the others, modifying both its own meaning and those of the accompanying images.”

A similar exploration into the texture of southern culture and territory was that of Fosco Maraini. This prominent Italian intellectual began his trip down South in 1951. He began his own photographic campaign to gather material for a book ostensibly to be published in 1951, entitled Nostro Sud (Our South), but which was not published until 1980, under the title Civiltà contadina (Peasant civilization). Maraini photographed for three years, in a comprehensive way, not only the familiar southern sights and landscapes but also interiors, faces, and images that represented rituals of daily life, those pictures that he understood as “occasions for quotidianità” (everydayness), invented by southern Italians.

By the late fifties Mario Giacomelli had toured Scanno in Abruzzo. His photographs of the little village, with its inhabitants cloaked in their black costumes, traveled all over the world. These images documented Giacomelli’s fascination with southern archaic conditions and their fabulistic atmosphere. Notwithstanding the harsh comments of Italian critics, which singled out the “Scanno” series as sheer “formalist” and “calligraphic” exercise embedded in a “trite southern rhetoric,” Giacomelli continued his travels, and in the same period produced a series of photographs on the Puglia region. Like “Scanno,” these later photographs were of no ethnological use, but rather captured crowds of houses, endlessly repeating their poor materials and basic shapes, as though squeezing themselves into the image, stretching the very edges of the frame. Giacomelli records a choreography of responsive glances of street children, and wary faces of young mothers, who are both intrigued and concerned with the photographer’s attention.

lunedì 7 settembre 2026

Cristo si è fermato a Eboli - Ernesto De Martino and The Progressive Folklore

A people without history
Is not redeemed from time, for history is a pattern
Of timeless moments
. T. S. Eliot, 1942


THE INVENTION OF SOUTHERNNESS
PHOTOGRAPHIC TRAVELS AND THE DISCOVERY 
OF THE OTHER HALF OF ITALY 3/5

Antonella Russo & Diego Mormorio

In 1948 Marxist ethnologist Ernesto De Martino set out through Levi’s Lucania on a mission to investigate the peasants’ religious/ magic practices and rituals, in an attempt to document the complexity of their beliefs, and thus to contribute to a historicization of these cultures and customs. All of De Martino’s missions were documented with photographs, the earliest of which were provided by Franco Pinna and Ando Gilardi. Moreover, some of these anthropological studies were, in fact, specifically initiated by photographs documenting archaic rituals.

Photography was a tool for De Martino in the fight against what he calls a “crisis of presence” for southern Italian peasants—the seeming inaccessibility of participation in contemporary society— a tool with which to catch them as they were struggling against history, to help them to record their own cultural memory and enter history “breaking the borders of Eboli.” For De Martino, the importance of a vernacular folklore laid in the possibility it provided to turn those people into protagonists of their own world, allowing them to write their own autobiography, to become conscious of the culture they engendered. What De Martino calls “progressive folklore” is a cultural entity that neither idealizes the peasant world nor fosters the growth of irrationalist mythology. Instead, it documents a culture and a system of beliefs that upset a bourgeois tendency to erase what is thought of as an “inferior social condition, one which allowed the anachronistic perpetuation of relics of archaic cultures.”

In the fifties, such attention to popular cultures was part of the program that was to unify the country; Gramsci and the Italian Communist party had proposed a “cultura nazionale” that was to eradicate the distinction between alta (high) culture and popular, bassa (low) culture. Ethnologists and photographers turned to the South for documentation of older cultures, primitive magic rituals, and a whole cultural system, for future foundations of the new “national-popular culture” that would help unite two struggling peoples: the southern peasants and the industrial working class in Northern Italy.

Despite the romantic haze surrounding this political project for peasants’ emancipation from historical obscurity, the publication of De Martino’s studies spurred a number of young photographers to look south and explore inland territories down at the bottom of the Italian peninsula, in a series of explorations into folkloric costumes and religious ceremony, along with the daily life of rituals with no mythology.


Opening image is here:


Il testo è facilmente traducibile on line.

domenica 6 settembre 2026

Cristo si è fermato a Eboli - In the footsteps of Carlo Levi

...un inferno di superstizione, antichi rituali e una vita condotta secondo un destino sinistro.

THE INVENTION OF SOUTHERNNESS
PHOTOGRAPHIC TRAVELS AND THE DISCOVERY 
OF THE OTHER HALF OF ITALY 2/5

Antonella Russo & Diego Mormorio

If the eighteenth-century picturesque voyage fostered private images of southern Italy, the early-nineteenth-century dawn of the tourist industry turned traveling south in Italy into a public commodity, highlighting its exoticism and promoting its colonization. Topical southern sunny views, landscapes as photographers’ backdrops, and genre pictures of southerners, helped to inaugurate a new geography of stereotyped images: an exemplary itinerary of commonplaces that still shapes the current concept of southern Italy. A new army of foreign photographers operating in Italy— Giorgio Sommer and Alphonse Charbonnier among others— worked for the emerging “souvenir-picture industry,” bringing images of the Amalfitan and Surrentine coasts, the bay of Naples, Capri’s Blue Grotto, and smoking Vesuvius right into hotel lobbies, where they set up their shops.

In the thirties, the locus of the South came to function as an isolating prison, a natural solitary confinement severing intellectuals from the rest of Italy. In 1935, the writer Carlo Levi was exiled to the South because of his antifascist political activities. In his book Christ Stopped at Eboli (published in Italy in 1945), Levi depicts a desolate Lucania: an inland territory as a cultural wall separating the local peasants from the rest of the country, while poverty and isolation hold them in a hell of superstition, ancient rituals, and a life carried out as directed by an ominous destiny.

Levi charted a South that had been ignored by the Grand Tour map and tourist itineraries, and gave representation to the day-to-day struggle of the Lucanian peasants, condemned to isolation, and to the hostility of their unyielding lands. “No one had come to this land except as an enemy, a conqueror, or a visitor devoid of understanding. The seasons pass today over the toil of the peasants, just as they did three thousand years before Christ; no message, human or divine, has reached this stubborn poverty [...] But to this shadowy land, that knows neither sin nor redemption from sin, where evil is not moral but is only the pain residing forever in earthly things, Christ did not come. Christ stopped at Eboli.” As historian Giuseppe Giarizzo notes, “Levi’s Christ Stopped at Eboli became the palimpsest of southern Italy’s intelligenstia.” Together with the republication in 1947 of Antonio Gramsci’s La Questione meridionale, Levi’s book helped to refuel the political debate over the necessity of a struggle for the cultural and political unification of the two separate halves of the country in post-World War II Italy, and focused attention on the desperate isolation of southern peasants, kept at the margins of the country and of history.

Of course, Levi was neither the first nor the sole author to deal with southern Italy’s social conditions. Nineteenth-century southern writers, such as Grazia Deledda, Corrado Alvaro, and verista writers Giovanni Verga and Luigi Capuana, among others, wrote their literary masterpieces depicting the South and its universe. But whereas the work of all these writers was aimed at denouncing the ruthless behavior of landowners toward the peasants, Levi’s book focuses exclusively on the peasants’ conditions. leys, cloudy panoramas and disquieting solitary marinas. 

This South, cyclically toured as heavenly natural landscape, origin of all natural life, or searched and investigated as a reservoir of primitiveness, site of infinite rituals and a locus of folklore, is still viewed as a distant universe, a space exiled from history. A territory to be traveled by one who wants to explore absence, the South presents itself as yet another perfect picture of a bay, an inviting panorama endlessly advancing and receding in the loops of our imagination. To this traveler of absence, the South stands as that memory, that photograph to which one can always emigrate.

sabato 5 settembre 2026

Cristo si è fermato a Eboli [Francesco Rosi, 1979]


THE INVENTION OF SOUTHERNNESS
PHOTOGRAPHIC TRAVELS AND THE DISCOVERY OF THE OTHER
HALF OF ITALY 1/5
Antonella Russo & Diego Mormorio

Throughout the history of Italy, the South—an umbrella term covering Abruzzo, Campania, Basilicata (formerly Lucania), Puglia, Calabria, and Sicily, has been considered a too-distant and altogether foreign country. The notion of the South filled in for a diversity of categories, most of which helped depict an otherwise unknown and unrepresentable region; this bassa Italia (“low” Italy), this “Italian India” (as it was referred to by sixteenth-century Jesuits, who thought they could train themselves for life in the wilderness of the West Indies in Italy’s South), came to be perceived as a reservoir of archaic cultures and costumes, and of inaccessible languages.

The configuration of the “other half” of Italy relied upon a series of vastly contrasting descriptions and on topoi of excess: inhospitable wild woods paired with inviting picture-perfect bays; unbearably hot weather in regions filled with equally hot-tempered people; urban streets populated with urchins and imaginative, colorful vendors; memorable Mediterranean sites decorated by vonGloedenesque, ravishingly healthy youths. Former home of brigands and present haunt of the Mafia, the South, in its “excesses,” seems to have always worked to trouble the dignity of Italy’s past traditions and to disrupt an otherwise uncontested advancement of “high” Italy into history’s scenario.

Most of the picturesque representations of Italy’s South came into being in the eighteenth century, forged by foreign artists, poets, and gentlemen on the Grand Tour of Europe, and were circulated throughout the continent in sketchbooks, journals, and literature. Drawn to the South of Italy by the discovery of the buried cities of Herculaneum and Pompeii, many of these travelers ventured south of Naples, through Calabria into Sicily, following a new and reversed itinerary to rediscover the world of classical antiquity and “to recover the site of mythic Hellas.”

Today, Goethe’s Italienische Reise still remains a paradigm of the picturesque and romantic mode of viewing, sketching, imaging the South, a mode that informed much of the eighteenth and early nineteenth centuries. Goethe marvels at a South that discloses its natural wonders in a delirium of enchanting panoramic views, much like a photographic diorama—a phantasmagoria of colorful natural scenes.

It was in Sicily that Goethe believed he had found the long-sought Urpflanze, the origin of the vegetable world. For Goethe, “Italien ohne Sizilien macht gar kein Bild in der Seele: hier ist erst der Schluessel zu allem” (Italy without Sicily leaves no image in the soul: here is the key to everything).

Text and opening image [Ferdinando Scianna Enna 1963 (particolare)] is here:
https://archive.aperture.org/article/1993/3/3/the-invention-of-southernness

https://it.wikipedia.org/wiki/Ferdinando_Scianna

Il testo è facilmente traducibile on line.

lunedì 25 maggio 2026

L'antica fiamma [Giuseppe Sterni, 1917]





«SOPRA UN TERRAZZO IN PROFONDA E SUGGESTIVA SOLITUDINE»

L'ABBAZIA DI S. MARIA DEI TRIDETTI
e il Monastero di Sant'Ippolito a Palizzi
La basilica, i cui ruderi affiorano alle falde del Monte 
Campolico, avrebbe preso il nome da un tempio pagano

 

Palizzi, 14 maggio
Palizzi è un modesto borgo abitato, posto in una valle, sulla sinistra del torrente omonimo, ad oriente delle montagne di Grappidà, che si scorgono nella bruma, dall'altura di Bova e dalle zone più belle, quando sorge il sole; ed indorate negli avvampanti vespri di questo magnifico cielo, quando tramonta. Lungo la rotabile, che ascende da Palizzi Marina, ad occidente di Capo Erculeo (Capo Spartivento), dista Km. 10 dal mare.
Dovette essere un borgo fiorente, nell'XI secolo, non tanto per la lussuosità delle sue abitazioni, che, in tutti i tempi, dovettero essere ben misere, quanto per la sua vita monastica, se, a suo pregio, ascrive due monasteri ed una grancia*. Sembra essere stata una minuscola Tebaide, che abbia avuta la sua importanza, forse anche prima che fosse sorta la Abbazia di Santa Maria de Tridetti o del Tridente o del Tridactulon (cfr. Pentedattilo), con la basilica adiacente. Questa basilica, i cui ruderi affiorano alle falde del Monte Campòlico, nei pressi di Staiti, avrebbe preso il nome, secondo alcuni, da tempio pagano, lì posto, dedicato al Dio del mare o Nettuno o Posidone. Ciò si è affermato, ma non si ha la prova; ed è poco serio che, li, in quel posto, tra montagne scoscese e lungi dal mare, vi sia già stato un tempio di quel nome, quando poteva stare benissimo in faccia allo Jonio, solcato da vele e da navi. Starebbe a favore dell'ipotesi, non la problematica moneta, scoperta sul posto e recante la figura di Nettuno, armato del tridente, con la leggenda ridicola del «po-se-geno » (come ti-salvo), che il Natoli corresse in «po-se-done » (Posidone) (ved. P. Natoli - Riv. Stor. calab. 1900), ma il fatto che l'Orsi ha notato, nei suoi rilievi, fatti sul posto, la presenza di «capitelli ionici capovolti», innestati su colonne in cotto, affiancati all'abside centrale, senza dubbio antichissimi. Ma lo Orsi* ammette che essi, per la loro piccolezza, siano potuti giungere da lontano.
E' verosimile, invece, che il nome abbia avuta altra origine; e non è improbabile ch'esso sia stato dato dal modo come la iconologia dei santi, del periodo bizantino - normanno, raffigura l'atteggiamento delle dita benedicenti. Di esempi del genere, in cui si raffigurano santi che benedicono con i primi tre diti distesi, si ha un numero considerevole; e questo tipo iconologico ricorre anche nella raffigurazione del S. Giovanni di Stilo ed in quella di un santo anonimo della grancia di Amendolea. Non è difficile, quindi, che il Bambino della Vergine abbia ripetuto questo tipo, se pure non è dato a noi conoscere i particolari dell'affresco, di cui l'Orsi ci dà soltanto un fuggevole accenno. Tridactulon, dunque, e non Tridente e Tridetti, che è una storpiatura linguistica.
L'Abbazia si adagia «sopra una breve terrazza, in una profonda e suggestiva solitudine», tra il verde delle piante e «un pò discosta dalla Fiumarella, che scende ricca di acque fresche e sonanti dalla montagna» e che va a finire sul Bruzzano. Questa Abazia, di cui, come si è detto, rimangono soltanto le rovine della basilica, era, anticamente, un raro gioiello di architettura bizantino- normanna, coeva ed affine al S. Giovanni Vecchio di Stilo. Per i caratteri architettonici, artistici, decorativi, non è il caso che noi, qui, ci si attardi, potendosi essi rilevare dalla minutissima descrizione dell'Orsi, fatta in «Le Chiese Basiliane della Calabria». Ci preme soltanto dire che la sua fondazione non pare risalga oltre il secolo XI, tra il finire della dominazione bizantina e i primi anni della dominazione normanna.
Quale che sia stata la sua importanza, dal punto di vista culturale, non è facile dirlo; e ciò fino a quando non saranno aperti al pubblico gli archivi privati, ove è andata a finire la documentazione, e fino a quando non saranno compulsati le antiche carte e gli antichi manoscritti, giacenti negli scaffali dei vescovati e, in parte, nelle diverse biblioteche della Calabria e della Sicilia.
Molto probabilmente, altro materiale è depositato nelle biblioteche di Bari; e ciò per le relazioni intercorse, tra i monasteri basiliani della Calabria bizantina e le Puglie, nel periodo pre normanno e posteriormente.
L'Abbazia, comunque, fu una importante comunità monastica, sia per il numero dei monaci, che non par vero siano stati in numero trascurabile, sia per le concessioni, di cui fu dotata, sia per l'attività religiosa, culturale, morale, che dovette svolgere, in quella ricca contrada. Lo dimostra il fatto che i suoi abati potettero ottenere qualche serio appoggio dalla munifica dinastia normanna, per riattivare la basilica, già danneggiata, ed agevolare il compito di quei monaci, nel costruire asceteri e grancie, come, difatti, avvenne della grancia della SS. Annunziata di Africo, che si sa costruita da un igumeno di quel convento.
Importava, d'altro lato, ai normanni che quei monaci facessero opera di persuasione, fra i greci li quella plaga, attaccati come erano al ricordo
dei loro precedenti governi e alle loro libere istituzioni, cosi che fosse data loro la possibilità di affermarsi, senza troppe scosse ed inutili violenze, che si sarebbero ritorte a loro danno. In un momento per essi delicato. Bisogna credere, poi, che i normanni abbiano tenuto in conto il grecismo della Calabria, che soltanto dai monaci poteva essere ravvivato; e non è senza una ragione che i loro documenti siano stati scritti per la maggior parte in quella lingua. Per quanto tempo sia stata svolta questa attività, ce lo dice il Breve di Papa Onorio III, del 1221, diretto al Vescovo di Crotone e all'Abate di Grotta Ferrata, delegati a correggere i costumi dei monasteri della Calabria meridionale, che si erano allontanati dalla regola di S. Basilio; tra i quali, quello di S. Maria dei Tridetti, presso Bova. A rigore, si può affermare che l'Abbazia nel XIII secolo, era al suo incipiente tramonto, anche se le cure del Santo Padre abbiano mirato a ricondurla al suo primitivo splendore.
Che l'esito di Onorio III sia stato sfortunato, ce lo dice la bolla di Alesandro IV, del 1265, diretta ai vescovi di Strongoli e di Bisignano, nella quale vi si consigliava l'aggregazione di tutti i monasteri dell'Ordine basiliano e quello dei Benedettini e dei Cisterciensi. Secondo il Rodotà (Origine e progresso del rito greco, vol. 113, nel 1373, veniva ripristinata la regola di S. Basilio; ed è probabile che il provvedimento abbia avuto qualche buon effetto, se proprio in quest’epoca usci il vescovo Barnaba, dalla Chiesa di Oppido, che fu monaco di quel convento. (Arch. Vat. reg. 127). Candido Zerbi* lo dice abate di S. Marta di Trivento, forse storpiatura del nome e in luogo di Tridente.
Dopo questa data, e precisamente nel 1436, l'Abbazia fu data in commenda all'Abate Benedetto Leone, del monastero del SS. Salvatore dì Messina, che ebbe anche possessioni sulla Grancia di S. Maria di Alica o Alithia. (S. Maria della Verità), in quel di Pietrapennata, dell’Archimandritato di S. Ippolito, di Palizzi.
Il 9 maggio del 1551, il delegato apostolico, Padre D. Marcello Terracina, Archimandrita del monastero di S. Pietro di Arena, visitò, per ordine del Papa, Giulio III, insieme con il suo vicario D. Paolo di Cosenza, l'Abbazia di S. Maria de Tridetti, «iusta Moctam Boccalinam» (presso Motta Bovalino), che trovò abitata soltanto da un giovane secolare (ved. Raschellà - Saggio stor. sul monach. ital.- greco; Spagnolio; Orsi ecc.), la cui chiesa era e quasi «spelunca latronum et animalium». Troppo chiara e manifesta appare, ormai, e grave, la corruzione di quei monaci mondani; del sec. XVI. Con il principio del secolo XVII, l'Abbazia può considerarsi finita; e niente ci può far credere che, in questo periodo, sia rimasta in piedi.
Un pò prima o coeva alla fondazione di S. Maria dei Tridetti, esisteva in Palizzi un'altra Abbazia basiliana, quella di S. Ippolito, di cui faremo, in seguito, una particolare trattazione. Terminiamo con le parole dell'Orsi: «S. Maria de Tridetti è una nuova conquista dell'arte bizantino  normanna della Calabria, così debolmente conosciuta; è un altro elemento da aggiungere alla storia monumentale di questa regione, che se non fu grande, ebbe tuttavia i suoi fasti ».
FRANCESCO NUCERA
GAZZETTA DEL SUD, 15 MAGGIO 1957

*Il termine grangia (o grancia) indicava originariamente una struttura edilizia utilizzata per la conservazione del grano e delle sementi.

Pietro Paolo Giorgio Orsi (1859 – 1935), archeologo italiano si dedicò prevalentemente all'esplorazione della Sicilia e  della Calabria.

Candido Zerbi (Oppido Mamertina18 novembre 1827 – 3 dicembre 1889) è stato un politico italiano, senatore del Regno d'Italia.

Francesco Nucera è apparso dapprima qui:

https://iloveplati.blogspot.com/2026/02/la-fortezza-nascosta-akira kurosawa1958.html

Le foto originali sono qui:

https://catalogo.beniculturali.it/detail/ArchitecturalOrLandscapeHeritage/1800012070

 














 

giovedì 12 febbraio 2026

La fortezza nascosta [Akira Kurosawa,1958]



ITINERARI CALABRESI

Bruzzano Zeffirio
o Bruzzanum Vetus
8i affaccia da un poggio poco elevato tra il verde delle piante
Nell’anno 925 subì l'urto degli arabi, che lo rasero al suolo

  Bruzzano, 25 genn.

  Questa Bruzzano, che, dopo Brancaleone, si affaccia da un poggio poco elevato, fra Il verde delle piante, fu una delle prime borgate che. nell'anno 925, subì l’urto degli Arabi e fu rasa al suolo. Fu un borgo dl un certo rilievo, in quell'epoca, per essere stato preso dl mira da! ciambellano Gafar-Ibn-Ubayd*. 
  L’episodio viene ricordato dalla «Cronica di Cambridge» pubblicata dal Caruso, prima, e dall’Amari, poi, in «Biblioteca arabo-sicula». Esso si trova, secondo il geografo Edrisi*, a 6 miglia dalla fiumara La Verde, presso Bianconuovo, fiume perenne, in quei tempi, e a tre miglia da Capo Zeffirio e Capo Bruzzano.
  Le misure date dal geografo arabo, che scrisse nel XII secolo, sono esatte, e fanno cadere la borgata, proprio nell’attuale Bruzzano, che la «Cronica» indica con il nome di «r. sah». Diremo in seguito quale importanza si debba dare alla regione bagnata dalla «La Verde». non soltanto per motivi storici ma anche per motivi archeologici.
  La. moderna Bruzzano sorge, come si è detto. su un rialzo di terra che emerge dal torrente omonimo, a circa 5 Km. dal mare. E‘ una modesta umile cittadina, dalle larghe strade lastricate e dalle casette nane, piccole, disadorne, un po' sdrucite dal tempo. Pare abbia tentato, chi sa quando, di vestirsi a nuovo, come fa la contadinotta, che scende al piano della sua montagna. Ma, nel cammino, perde i nastri e le frange! Così perdette, man mano, il suo splendore la vecchia Bruzzano, se pur lo ebbe, e pare che più nulla rimanga di quell’antico mondo, che investì di luce questa plaga. Di là, sulla destra, guardando il mare, che appena si scorge attraverso il valico della valle, sta su di una roccia, l’antico castello ducale, e il vecchio diruto paese. costruito accanto, tutto squassato e sconvolto nelle mura. Vi si giunge, pertanto, dal centro di Bruzzano nuova, per una strada carrozzabile maltenuta, che va a finire a fondo cieco a Motticella, frazioncina di poca importanza, posta accanto al torrente. Da questa strada si diparte, in salita, una mulattiera, che porta a Bruzzanum Vetus.
  Abbiamo voluto vedere, da vicino, questa diroccata scheletrica cittadella, che apparve nei nostri sogni come l’ultimo baluardo bruzio di nostra gente; l’ultima propaggine di questa rude progenie. di cui tanto si favoleggiò nei secoli: invitta custode d’indomabile fierezza. Ma, fisso il pensiero nel buio dei secoli, non un raggio o scintilla che si colga da quell’ammasso di pietre in rovina. Una fungaia di ruderi. Per nulla maestosi, un cumulo dl rottami, un coacervo di case sfondate, muri spioventi, squassati, desolati, e. in fondo, un arco di trionfo eretto dalla riconoscenza di un popolo, asservito, che sembra sfidi i nuovi tempi, le cieche forze della natura e il barbaro mestiere dei martelli. E, in atto di abbandono, la vecchia pieve implorante... Sulla destra del castello, in parte ancora conservato. la montagna, tutta verde per gli ulivi secolari che la ricoprono, scende quasi perpendicolarmente a valle. È una visione, senza dubbio, pittoresca. che ha per sfondo la montagna verdeggiante, di un tappeto uniforme, eccetto di un tratto ad oriente, su cui appare il cono ricciuto di Ferruzzano, al cui limitare stanno appese le abitazioni periferiche dl questo piccolo centro. Di fronte e in alto, Staiti. anch’esso tra gli ulivi. e Motta Brancaleone. che fa da guardia al mare. Nella valle, bagnata dalle acque della fiumara di Bruzzano, un tempo acquitrinosa e malsana, si scorgono vaste oasi di gelsomino. di un verde meno intenso, e qua e là piccoli campi di agrumi, che tengono posto ai vecchi prati di cotone.
  La situazione economica del paese. che apparentemente sembrerebbe florida, per la notevole estensione degli ulivi, non è per niente rigogliosa, e, pur potendo avere altro sviluppo, data la sistemazione definitiva del torrente, che ha avuto il pregio singolare di essere, per primo, bonificato, fin del 1913, ritarda dl molto ed è abbassata.
  Dal punto di vista storico, Padre Fiore*, in «Calabria Illustrata», ci dice che Bruzzano fu detta Brutium da Pomponio Mela*, e Brutianum da altri, riaffermando l’opinione di Razzano e dl Fra Leandro Alberti, che la vogliono fondata dai Bruzii. Che sia antica, lo attesta la notizia riferitaci dalla «Cronica», e la bolla del Pontefice Alessandro III, del 1175, che confermò al Monastero del SS. Salvatore di Messina la sovranità su alcuni luoghi della Calabria, fra cui quella «Ecclesiam Viti cum tenimentis de Bruzzuno»; e fu chiamata, in tempi più recenti, Motta Bruzzano, in dipendenza della sua costruzione su una eminenza dl terra incastellata. Venne distinta, nei tempi di mezzo, col nome di Bruzzanum Vetere, forse in epoca in cui stava per sorgere la novella Bruzzano. Nell'ordinanza di Carlo I d‘Angiò, del novembre 1260, fu compresa nella divisione giurisdizionale del litorale ionico e sottoposta alla sorveglianza dell’ufficiale regio Tommaso Baldlno e nella custodia di un notaio Eugenio di Sant’Aniceto, presso Reggio.
Nella «Taxatio» del 1276, la troviamo ricordata col nome dl Vetus Bruzzanum e col nome dl Brudianum e Bulsanum in altri documenti. Fu detta anche Bursanah. Il 5 agosto 1284, Carlo II d'Angiò, Principe di Salerno, pose il campo sulla spiaggia dl Bruazano (castris litore Bruczani), dove fece concentrate le truppe per l’assedio di Reggio; e dal 5 al 10 agosto emise, da questo campo, una serie di privilegi ai Siciliani. E, spigolando Ira le carte, la troviamo, nel 1328, sottoposta al dominio di un Nicolò Ruffo, primogenito di Fulco, conte di Sinopoli, che fu comandante militare nella zona di Bruzzano-Squillace. È probabile che, dopo di lui, il feudo sia passato alla famiglia Caracciolo, di origine napoletana, e quindi, ad Antonio Centelles, che prese parte alla congiura dei Baroni e fu giustiziato. Prima o poi, data la incertezza delle date, il feudo passò alla famiglia Correale, di cui, Merino fu governatore di Gerace per conto di Re Alfonso. Lo ebbe anche Tommaso Marullo, per vendita fattagli da Federico d'Aragona, nel 1456.
  Ne] 1592, il feudo fu venduto a Pietro d'Aragona Ayerbo, per 21 mila ducati; e, dopo  «intrighi ereditari con la famiglia Stayti», passo a Don Vincenzo Carafa, duca di Bruzzano, marchese di Brancaleone, conte di Augusta e signore di Sambatello, forse in condominio con il fratello Don Paolo che prese parte alla guerra d'Ungheria e delle Fiandre. Ignoriamo da quale ceppo discendano questi due nobili gentiluomini, nati entrambi nel castello di Bruzzano, ma si ha l’impressione che il ceppo più antico sia quello dei Caracciolo, del patriziato napoletano, che sappiamo diviso in tanti rami. La famiglia Carafa acquistò notevoli privilegi nel sec. XV, ed ebbe molti incarichi da Re Alfonso.
  Per quanto di nostra conoscenza, non è dubbio che quei due gentiluomini di Bruzzano appartengono alla famiglia principesca del Carafa di Castelvetere (Roccella Jonica), dal cui ramo non è certo se sia uscito il «principe juriconsultorum», Giovan Antonio Carafa, che tu nominato Presidente della Regia Camera, con obbligo d'insegnare diritto civile nell‘Università di Napoli, nel 1485.
  Forse, dello stesso ramo è quella «figura dantesca» di Ettore Carafa della legione partenopea, mandato al supplizio, da prode, in un supremo slancio di latinità, magnifico esempio di soldato, che sfida la secolare viltà dei tempi e la supina acquiescenza, degli italiani. Questo prode, ricordato de Ippolito Nievo, è la più bella figura del sec. XVIII.
Francesco Nucera
GAZZETTA DEL SUD, 27 gennaio 1956

 L'immagine in apertura è uno scatto in merito ad un sopralluogo a Bruzzano Vecchia nell'anno 2020.

 

lunedì 1 dicembre 2025

SORELLE [Marco Bellocchio, 2006]


Pina Miceli
(al centro in alto)
25 settembre 1946 - 27 novembre 2025

SORELLE SI DIVENTA

 Ad un certo punto la differenza d'età non si sente più: ci separavano sei anni ma non ce ne siamo mai accorte. Eravamo diverse ma compatibili, lontane ma sempre vicine, ci piaceva ridere, ci piaceva andare al mare ci piaceva andare a Roma. Nei caldi pomeriggi d'estate, da adolescente, mi precipitavo a casa sua dove si ricamava e si rideva spensierate, felici dell'aria fresca, del pane col pomodoro "stricato" che sua mamma ci preparava. Lei era delicata, discreta, sempre certa di essere meno delle altre e invece era bellissima, con una classe innata, di quelle che con uno straccio addosso faceva tendenza. Aveva un sorriso dolce, mai un'alzata di voce. Piangeva delle angherie che la vita le presentava. Aveva una grande fede cioè aveva fiducia in Dio e negli uomini. Amava chi la circondava senza risparmiarsi. Aveva paura delle sue paure ma le affrontava, aveva paura del futuro ma lo affrontava con delicatezza. incarnava situazioni antiche tipiche delle nostre parti “ciò che ti accade deve accadere". Eppure questa sua complessità si traduceva nella dolcezza dei suoi sorrisi, nella volontà di accontentare tutti. Ha minimizzato lo straordinario di certe scelte non si è mai vantata delle sue conquiste. Ci siamo frequentate sempre con assiduità, parlarci e confidarci era un'abitudine. Non avevamo sorelle ma sorelle ci siamo ritrovate. e la ritrovo nelle foto, nei messaggi nel ricordo della sua voce. La penso polvere posata sugli oggetti che mi ha regalato, soffio nei ricordi che a lei mi legano, meteora in un cielo che oggi è buio. Ciao Pina.

Maria



 

giovedì 15 giugno 2023

Legami [di Pedro Almodóvar - 1990]

 

… condividere la lettura di qualche decina di libri è un vincolo più forte del sangue.
Cormac McCarthy, The Passenger, 2022



La pubblicazione odierna è per Domenico Polito editore nostrano.

martedì 23 maggio 2023

The Silver Chalice [di Victor Saville - 1954]


L’odierna pubblicazione la devo a Domenico Jermanò che giovanissimo per com’è, oltre a rincorrere per mari e monti la “Regina Angelorum”, si affanna a mantenere vive le tradizioni ecclesiastiche platiesi. Il calice, ben più prezioso del titolo in apertura, che nella base porta incisa la dicitura Il Cav. Francesco Oliva fu Rosario alla Madonna del Rosario – Platì Aprile 1905 è una sua scoperta. Le notizie sul donatore sono poche: figlio del citato Rosario e della nobildonna Marianna Morabito nacque a Platì il 29 marzo del 1852. Lasciò il Paese per stabilirsi in Gerace dove sposò la ventunenne signorina Francesca Serafina Maria Ferrante il 7 aprile del 1890 ed in quella cittadina visse. Lasciò le spoglie terrene il 22 aprile del 1939 a 87 anni.

 

 

mercoledì 16 novembre 2022

Il cammino del vino [di Nicolás Carreras - 2010]


BACCO IN... CALABRIA
LA VITE E IL VINO
fonti di ricchezza
Il prezioso liquido rosso è il segreto carburante della vita
della nostra regione forte e generosa, sobria e fantasiosa
 
Fermentazione. Questa parola gorgoglia, consuma, odora, in un remoto bisogno di mutare, di trasfigurare, di travolgere e ci induce a pensare a fatti omerici e meravigliosi.
La fermentazione avviene, meglio e più intensamente che altrove, nell'uva, nella quale per una specie di miracolo lo zucchero diventa alcol, il dolce diventa inebriante. Per poter capire qualcosa di questa complicata faccenda — che ha una gran parte nella storia, nell'amore e nell'odio degli uomini — bisogna visitare qualcuno dei più importanti centri di produzione del vino.
Il vino, di quello rosso intendo parlare, ha il colore e la temperatura del sangue, ha una latente drammaticità e mi fa quasi paura. Non saprei incominciare questo discorso, se da Noè che bevve per primo l'essenza spremuta dai grappoli e cadde poi in un profondo sonno, oppure da coloro che lo cantarono, e sono tanti. Redi cantava Bacco in Toscana, Io preferisco decantare Bacco in Calabria, poiché le sorgenti più generose più impetuose del vino, in una Italia che si chiama anche Enotria, sono notevoli e rinomate anche in questa regione, che ha subito tante vicende, e che cordialmente ci beve sopra.
In molte zone della Calabria si parla di geli, di dolci e di bibite squisite, ma a Castrovillari, Frascineto, Civita, Cassano, Donnici, Ciro San Biase, per il vino del quale non si parla e a cui si mostra di non pensare, si vive.
Infatti a Castromllari, qualcuno ricorda ancora girare, con una piccola otre a tracolla un vecchio che per un centesimo offriva un bicchierotto roseo, leggerissimo, detto «acquato».
A Cassano Ionio si ha ancora memoria di un celebre banchetto, che si consumò sopra uno degli spaziosi e monumentali tini del più ricco possessore di vigneti del luogo.
I vecchi ricordano ancora che nei luoghi dov'era penuria d'acqua, mentre il vino scorreva a torrenti, si dava, incredibile a dirsi, un litro di vino in cambio di un litro di acqua.
II vino è, dunque il segreto carburante della vita di questa regione forte e generosa, sobria e fantasiosa: ed è bene che sia così, perché le cantine molto più degli oleodotti sono, alla fine dei conti, necessarie a alla felicità.
Dionisio e Cerere sono, in Calabria, due amici fidatissimi, due fedelissimi sposi: ma, mentre Cerere è dappertutto onorata, m pochi luoghi come nelle campagne di Castrovillari, Ciro, San Biase, Dionisio mostra i segni della sua gloriosa personalità. Secondo il vino che gustano e che producono — si possono spiegare i drammi, le conquiste, le stranezze, le poesie delle diverse popolazioni.
Tra il vino e la poesia sta, anzi, un rapporto arcano, fondato sullo stesso grado di alcolicità e di colore.
Ebbene, eccettuate alcune zone della Sicilia, delle Puglie e della Toscana, nessun altro luogo d'Italia fa pensare al potere del vino come la Calabria, dove se ne produce del bianco, nero, rosso e di color rubino.
Se sono utili una educazione enologica ed una educazione viticola, entrambe, in Calabria, tono progreditissime.
Non vi parlerò di cifre, di cantine, di doghe, di botti, di tini e di vetro, di vinacciuoli e di bucche, di raspi, di distillazioni, di torchi, di botole, attraverso le quali si scende in un favoloso paesaggio, dove brulica una popolazione dalle mani paonazze. Ma vi dirò che in Calabria si cura il vino teneramente, come si può curare una amorosa o un neonato. E la bontà del vino, come si sa, dipende dalle cure che riceve.
Delicatissimo, quasi nervoso esso può alterarsi per un nonnulla. E i produttori calabresi hanno una sensibilità quasi lirica, quasi musicale del vino, interpretandone squisitamente l'età la resistenza, le forze le debolezze.
Ho visitato stabilimenti grandiosi in quel di Ciro — la città del vino per antonomasia in Calabria — ho visitato Frascineto, Cassano Ionio, San Biase, Donnici dove sono rivoli, fiumi, cateratte di vino.
È impressionante vederlo precipitare sotto terra, nelle capaci botti di vetro, quando sulla terra tutto appare ridente e tranquillo. È un torrente quasi minerario, un torrente di oro e di porpora. Sembra una emorragia di giganti!
Queste fontane occulte e scarlatte sono più spettacolose delle fontane di Trevi e dell'Esedra.
È la tempesta. La tempesta del vino è più spaventosa di quella dell'acqua, perché è illuminante, perché ha un odore selvaggio che atterra, perché ha impeti, marosi, muggiti che insieme esaltano e folgorano.
Il lavoro è intenso, quasi febbrile, in alcune ore dentro i vigneti, e in altre ore dentro i depositi, durante la vendemmia.
Poi, viene una assoluta pace, un'estasi e tutto dilegua tra sfumature giallognole, in un profumo lontano.
Il vino invecchia e nessuno sa quali tradimenti, quali emozioni serbano i fiotti, che dai barili passeranno nelle bottiglie e scoppieranno, poi, come cannonate sulle mense dei gaudenti, delle donne dannate o sul modesto desco dell'operaio, che suda e lavora.
Sui deschi dei patriarchi e dei monaci o nelle alcove dei peccatori giungeranno con nomi fatui e mondani, e saranno le bottiglie del perdono, della sanità, dell'oblio.
Riempiranno gli scaffali, popoleranno le biblioteche di coloro che preferiscono bere invece di leggere, che preferiscono il moscato alla filosofia e l'aleatico alla storia mentre le vaste sfere dell'immaginazione, attraverso la gola, sono per la maggior parte alimentate dagli opimi raccolti di quel frutto dorato dei vigneti della Calabria che hanno vinto tremende battaglie contro la filossera e la peronospera, l'oidio e la tignola.
E, per concludere, mi viene una bella idea. Gli alienisti dovrebbero censire gli alcolizzati; e, durante la vendemmia, dovrebbero essere incolonnati verso la Calabria per lavorare presso gli enopoli.
Quando il vino diventa una procella, quando non è più liquido ma è aria e asfissia, esso dà, ve lo assicuro, un indimenticabile terrore. Quel terrore guarirà sotto terra, gli ubriaconi una volta per sempre.
Questa è l'idea che ho a favore di coloro che si sono ammalati per ti vino e che nel vino stesso troveranno la salvezza.
In quanto alle persone sane, alle persone che, sopra la terra, sanno apprezzare e misurare questo dono di Dio, con deliziosa sapienza, io mi avvicino ad esse e torno a sussurrare: «Castrovillari, Frascineto, Civita, Cassano, Donnici, Ciro, San Biase».
Non è la cantilena di un ferroviere. È una tentazione, è un perfido consiglio.
FRANCESCO GESUALDI
GAZZETTA DEL SUD, 23 agosto 1957